Savaria Szimfonikus Zenekar · Digitális műsorfüzet
Chopin és
az északi fény
Három zenei világ – észak ereje, a gyermekkor emlékei és Chopin költői zongorája.
Az est programja
Műsor és közreműködők
Három szerző, három különböző zenei világ: a finn nemzeti romantika ereje, a gyermekkor emlékeinek kortárs zenei képei és Chopin utánozhatatlan zongoraköltészete.
- Jean Sibelius Finlandia – szimfonikus költemény, op. 26
- Alexey Shor Childhood Memories – Gyermekkori emlékek Szvit zongorára és zenekarra
- Frédéric Chopin II. f-moll zongoraverseny, op. 21
Vezényel: Samuel Couffignal
Zeneszerző
Jean Sibelius
Finn zeneszerző · 1865–1957
Jean Sibelius 1865-ben született a finnországi Hämeenlinnában. Zenéje szorosan összekapcsolódott hazája természeti világával, történelmével és nemzeti öntudatával.
Fiatalon hegedűművésznek készült, később azonban egyre inkább a zeneszerzés felé fordult. Helsinkiben tanult, majd Berlinben és Bécsben folytatta tanulmányait.
Művészetében fontos szerepet kapott a finn mondavilág, az északi táj és a természet atmoszférája. Nem egyszerűen népdalokat dolgozott fel: a finn kultúra és a Kalevala világából teremtett saját, azonnal felismerhető zenei nyelvet.
Hét szimfóniája, szimfonikus költeményei és versenyművei a nemzetközi koncertrepertoár meghatározó darabjai közé tartoznak.
↑ Vissza a tartalomhozA műről
Finlandia
Szimfonikus költemény, op. 26
Zene az elnyomástól a reményig – egy mű, amely Finnország egyik legismertebb zenei jelképévé vált.
A Finlandia 1899-ben született, amikor Finnország az Orosz Birodalom fennhatósága alatt állt. Sibelius zenéje hamarosan a finn nemzeti öntudat és szabadságvágy egyik szimbólumává vált.
A kompozíció eredetileg finn történelmi jeleneteket bemutató előadás részeként hangzott el. A siker nyomán Sibelius önálló szimfonikus költeménnyé formálta.
Már a kezdet is rendkívül erőteljes: komor rézfúvós akkordok nyitják a művet, amelyeket feszült, küzdelmes zene követ. A sötét hangzás azonban fokozatosan kivilágosodik.
A darab íve a nehézségtől a felemelkedésig vezet. Szenvedélyes ereje és történelmi jelentése miatt a Finlandiát sokáig Finnország „titkos nemzeti himnuszaként” is emlegették.
↑ Vissza a tartalomhozZeneszerző
Alexey Shor
Alexey Shor Ukrajnában született és nőtt fel. 1991-ben az Egyesült Államokba költözött, ahol matematikát tanult; doktori fokozatot is szerzett matematikából. Jelenleg ideje jelentős részét New Yorkban tölti.
Művei a világ számos rangos koncerttermében megszólaltak, többek között a bécsi Musikvereinban, a Berlini Filharmóniában, a Carnegie Hallban, a Concertgebouw-ban és a londoni Wigmore Hallban.
2017 óta az Armenian State Symphony Orchestra rezidens zeneszerzője, és az Oxford Philharmonic Orchestra is rezidens zeneszerzőjévé választotta.
Kottáit a Breitkopf & Härtel és a Universal Edition adja ki. Kompozícióiból többek között a Warner Classics, a Decca, a Sony Classical és a Naxos jelentetett meg felvételeket.
↑ Vissza a tartalomhozA műről
Childhood Memories
Gyermekkori emlékek · szvit zongorára és zenekarra
Kilenc zenei pillanat a gyermekkor játékosságától az első szerelemig.
A Childhood Memories eredetileg 2016-ban, tizennégy tételes zongoraciklusként született. Shor később maga dolgozta át a kompozíciót kilenctételes, zongorára és zenekarra írt szvitté.
A mű egyfajta zenei fejlődésregény. A kora gyermekkor világából indul, majd az idő múlásán, a nyár búcsúján és a felnőtté válás bizonytalanságain keresztül jut el az első szerelemig.
A nyitó Chasing Fireflies játékos mozgása a szentjánosbogarak kergetését idézi. A Blooming May derűsebb, lírai világa a tavasz és a növekedés hangulatát teremti meg, míg a Sandbox ismét a gyermeki játék energiáját állítja középpontba.
Az Hourglass már az idő múlására figyel, a Last Days of Summer pedig a véget érő nyár nosztalgiáját idézi. Innen a zene fokozatosan a felnőtté válás felé fordul.
A Naiveté az ártatlanság világát idézi fel, a Coming of Age már az érés bizonytalanságait mutatja. A Melancholy bensőséges visszatekintése után az utolsó tétel, a First Love meleg, reményteli lezárást ad a történetnek.
↑ Vissza a tartalomhozZeneszerző
Frédéric Chopin
Lengyel zeneszerző és zongoraművész · 1810–1849
Frédéric Chopin 1810-ben született Varsó közelében. Kivételes tehetsége már gyermekkorában megmutatkozott: fiatalon zongorázott, komponált és nyilvánosan is fellépett.
Húszévesen elhagyta Lengyelországot, később Párizsban telepedett le. Hazájába már nem tért vissza, lengyel zenei gyökerei azonban egész életművét végigkísérték.
Művészetének középpontjában a zongora áll. Noktürnjeiben, mazurkáiban, polonézeiben, etűdjeiben és versenyműveiben a költői dallamosság egészen különleges virtuozitással találkozik.
A műről
II. f-moll zongoraverseny
op. 21
A fiatal Chopin egyik legszemélyesebb alkotása: költői intimitás és ragyogó zongoravirtuozitás egyetlen versenyműben.
Chopin 1829 és 1830 között, alig húszévesen komponálta az f-moll zongoraversenyt. Bár II. zongoraversenyként ismerjük, valójában korábban keletkezett, mint az e-moll versenymű.
Az első tételben a zenekari bevezetés után a zongora kerül a középpontba. Lírai dallamokat ragyogó futamok és virtuóz szakaszok váltanak, miközben a szólista szinte folyamatosan vezeti a zenei történést.
A lassú tétel a mű egyik legbensőségesebb pillanata. Chopin Konstancja Gładkowska énekesnő iránt érzett szerelme inspirálta; a zongora éneklő dallama szinte szavak nélküli szerelmi vallomásként hat.
A fináléban a lengyel mazurka ritmusa bukkan fel. A zongora könnyedén és szabadon mozog a zenekar fölött, a versenymű pedig lendületes, ragyogó befejezéshez érkezik.
↑ Vissza a tartalomhozKözreműködik
Yekwon Sunwoo
zongora
Yekwon Sunwoo a dél-koreai Anyangban született. Nyolcévesen kezdett zongorázni, tizenöt évesen pedig már szólóesten és zenekari hangversenyen mutatkozott be Szöulban.
Nemzetközi pályájának egyik meghatározó pillanata 2017-ben érkezett el, amikor első koreai zongoraművészként nyerte el a Van Cliburn Nemzetközi Zongoraverseny aranyérmét.
Pályája során többek között a New York-i Filharmonikusokkal, a Müncheni Filharmonikusokkal, a Baltimore Symphony Orchestra és számos más jelentős zenekar szólistájaként lépett fel.
Szólóestjeinek helyszínei között szerepel a Carnegie Hall, a Wigmore Hall és az Elbphilharmonie is. Aktív kamarazenész, számos nemzetközileg elismert művésszel dolgozott együtt.
Játékában virtuóz technika, erőteljes előadói jelenlét és érzékeny zenei kifejezés találkozik. Saját megfogalmazása szerint művészként a zene igazságát és tiszta szépségét keresi.
↑ Vissza a tartalomhozVezényel
Samuel Couffignal
karmester
Samuel Couffignal Franciaországban végezte zenei tanulmányait, miközben Európa számos mesterkurzusán vett részt. Később a bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen specializálódott zenekari és kórusvezénylésre.
Több mint tizenöt éven át volt az általa alapított Meltin’Cordes zenekar művészeti vezetője. Munkájában a hangszeres és vokális repertoár, a klasszikus hagyomány és a kortárs zene egyaránt fontos szerepet kap.
Karmesterként és asszisztensként olyan együttesekkel dolgozott, mint a Wiener Symphoniker, a WDR Sinfonieorchester, a Royal Danish Orchestra és az Ensemble Klangforum.
Vendégkarmesterként többek között a Szófiai Filharmonikusokkal és az Ukrán Nemzeti Filharmonikus Szimfonikus Zenekarral is együttműködött.
Különösen fontos számára a kortárs zene megszólaltatása és a zenei tudás továbbadása. 2024 novembere óta rendszeresen ad hangversenyeket Ukrajnában.
↑ Vissza a tartalomhozSavaria Szimfonikus Zenekar
Kellemes zenei élményt kívánunk!
Köszönjük, hogy velünk tart ezen az estén. Fedezze fel következő hangversenyeinket is!
Közelgő hangversenyek