A Kamaraműhely sorozat a közös zenélésről, a találkozásokról és az élő műhelymunkáról szól: meghívott művészek, a Savaria Szimfonikus Zenekar muzsikusai, klasszikus kamarazenei alapművek, ritkábban hallható különlegességek, magyar művek és személyes zenei pillanatok találkozása.

A sorozat különlegessége, hogy a koncerteken meghívott rezidens művészek és a Savaria Szimfonikus Zenekar tagjai együtt lépnek színpadra, közösen számot adva az intenzív kamarazenei műhelymunka eredményéről.

Ezek az esték különösen személyesek, hiszen a műsor nagy része zenekarunk művészeinek javaslatai alapján formálódott. A szünet nélküli koncerteken a kamarazene legfontosabb ereje kerül előtérbe: az egymásra figyelés, a közös lélegzés, a hangszerek közötti párbeszéd és az a pillanat, amikor a zene valóban a színpadon, itt és most születik meg.

Az évad során megszólal többek között Kerry Turner, Jean Françaix, Sosztakovics, Mozart, Rossini, Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Hidas Frigyes, Gazdag János, Bartók Béla és Dohnányi Ernő zenéje. A sorozatban klasszikus kamarazenei alapművek, különleges hangszer-összeállítások, átiratok, magyar kompozíciók és interaktív zenei formák is helyet kapnak.

A Kamaraműhely sorozat egyik legkülönlegesebb estéje Schubert Oktettjének soundpaintinggel kiegészített előadása. A soundpainting élő, gesztusokra épülő alkotói módszer, amelyben az irányító kézjelekkel és mozdulatokkal formálja a megszólaló zenét, és amely a közönséget is közelebb hozza a zene születésének pillanatához.

A Kamaraműhely sorozat közelebb hozza a közönséghez a kamarazene lényegét: azt az élményt, amikor a zene nem csupán megszólal, hanem a muzsikusok egymásra figyeléséből, közös jelenlétéből és élő műhelymunkájából születik meg.

Öt este, öt kamarazenei világ

Az első koncert, az Együtt a színpadon a sorozat lényegét mutatja meg: különböző hangszerek, karakterek és zenei világok találkoznak egy közös kamarazenei térben. Kerry Turner lendületes Fandango című műve, Jean Françaix angolkürtre és vonósokra írt kvartettje, valamint Sosztakovics g-moll zongoraötöse szólal meg Balog József közreműködésével.

A második est, A kamarazene három arca, Mozart, Rossini és Beethoven művein keresztül mutatja meg a klasszikus kamarazene elegáns, játékos és virtuóz oldalát. A programban Mozart Esz-dúr kürtkvintettje, Rossini csellóra és nagybőgőre írt duója, valamint Beethoven B-dúr triója kap helyet, ismét Balog József közreműködésével.

A harmadik koncert, a Hangfestés Schuberttel, a sorozat egyik legkülönlegesebb eseménye. Schubert Oktettje Rohmann Ditta soundpaintinggel kiegészített előadásában új, interaktív réteget kap: a klasszikus kamarazene és a pillanatban születő improvizáció különleges találkozása jön létre.

A negyedik est, a Variációk és színek, ismert zenei világokat mutat meg új fénytörésben. Mozart és Beethoven variációs tételei mellett Debussy műveinek ütőhangszeres átiratai, valamint Ravel áttetsző, ragyogó Bevezetés és allegro című kompozíciója szólal meg. Az est közreműködő művésze Rohmann Ditta.

A sorozat záróestje, a Magyar muzsikák, teljes egészében magyar művekből épül fel. Hidas Frigyes, Gazdag János, Bartók Béla és Dohnányi Ernő kompozíciói egyszerre idézik meg a magyar kamarazenei hagyomány sokféleségét és a Savaria Szimfonikus Zenekar műhelyszellemét. Ezen az estén Balog József és Rohmann Ditta együtt is színpadra lépnek, a felkészítésben és a műsorvezetésben pedig Vajda Gergely, a zenekar vezető karmestere és művészeti vezetője vesz részt.

Visszatérő művészek és élő műhelymunka

A Kamaraműhely sorozat visszatérő meghívott művészei Balog József zongoraművész és Rohmann Ditta csellóművész. Balog József az első két koncerten, majd a záró magyar esten kapcsolódik a sorozathoz; Rohmann Ditta a Schuberthez kapcsolódó soundpainting-est, a francia színeket és variációkat felvonultató koncert, valamint a záróest meghatározó közreműködője.

Különleges találkozási pontot jelent a sorozat zárókoncertje, ahol Balog József és Rohmann Ditta közösen is részt vesznek a magyar kamarazenei műsorban. Ez az este nemcsak koncert, hanem valódi műhelytalálkozás is: a magyar zenei hagyomány, a kamarazenei figyelem és a savariás alkotóközösség közös pillanata.

A sorozat műhelyjellegét erősíti Vajda Gergely jelenléte is, aki a záróest felkészítésében és műsorvezetésében vesz részt. Az ő szerepe összekapcsolja a zenekari gondolkodást, a kamarazenei közelséget és azt a közvetlen párbeszédet, amely a Kamaraműhely sorozat egyik legfontosabb sajátossága.

Ez a sorozat azoknak szól, akik szeretik közelről látni és hallani a zenészek közötti valódi párbeszédet: a kamarazene intimitását, a műhelymunka frissességét, a különleges hangszerösszeállításokat és azokat az estéket, amikor minden hang az egymásra figyelésből születik.

A Kamaraműhely sorozat öt estén át mutatja meg a kamarazene sokszínűségét: a közös játék örömét, a klasszikus formák eleganciáját, az improvizáció szabadságát, a francia zene különleges színeit és a magyar kamarazenei hagyomány gazdagságát.