Mozgásban a hang – kortárs zenével és élő közvetítéssel indult az Újzene élőben sorozat

Mozgásban a hang – kortárs zenével és élő közvetítéssel indult az Újzene élőben sorozat

Három kortárs magyar zenekari mű, három különböző zenei világ és három személyes alkotói történet találkozott szeptember 10-én a Bartók Teremben. A Savaria Szimfonikus Zenekar Újzene élőben sorozatának első koncertjét Vajda Gergely vezényelte, a hangversenyt pedig a közönség nemcsak személyesen, hanem élő YouTube-közvetítésben is követhette.


Mozgásban volt a hang szeptember 10-én a Bartók Teremben: visszhangként felelt önmagának, csaknem százéves filmfelvétellel lépett párbeszédbe, majd mozdonyok, elsuhanó szerelvények és különleges ütőhangszerek hangján kelt útra. A Savaria Szimfonikus Zenekar Mozgásban a hang című hangversenyével elindult az Újzene élőben sorozat, amely a kortárs magyar zenét közvetlen, befogadható és a közönséget is bevonó formában állítja reflektorfénybe.

A koncert különlegessége volt, hogy a Bartók Teremben megszólaló műveket ezúttal a Savaria Szimfonikus Zenekar YouTube-csatornáján is élőben közvetítettük. Így a közönség nemcsak a helyszínen hallgathatta meg a kompozíciókat, hanem otthonról is bekapcsolódhatott a hangversenybe. A közvetítésnek köszönhetően az előadás később is visszanézhető, a kortárs alkotások pedig a koncertterem falain túl is új hallgatókhoz juthatnak el.

Új zene élőben – közelebb a kortárs művekhez

Vajda Gergely karmester, a sorozat művészeti vezetője a hangverseny kezdetén kiemelte: az Újzene élőben nem kizárólag a legfrissebb kompozícióknak kíván teret adni. Olyan kortárs műveket is bemutat, amelyek már több koncertteremben megszólaltak, és bebizonyították, hogy helyük lehet a szimfonikus repertoárban.

A koncert különlegességét tovább erősítette, hogy az egyes művek előtt Vajda Gergely magukkal a zeneszerzőkkel beszélgetett. Horváth Balázs, Madarász Iván és Bánkövi Gyula személyesen mesélt műve keletkezéséről, inspirációiról és különleges zenei megoldásairól. A közönség így nemcsak a kompozíciókat hallhatta, hanem az alkotói gondolkodásba is bepillantást nyerhetett.

Vajda Gergely karmester a művek megszólaltatása előtt a zeneszerzőkkel beszélgetett azok keletkezéséről és zenei világáról.

Gershwin szilánkjai kortárs nagyzenekari hangzásban

Az est első műve Horváth Balázs I got Riff című, szimfonikus zenekarra, elektronikára és videóra készült kompozíciója volt. A darab alapötletét egy, az 1930-as évekből fennmaradt filmfelvétel adta, amelyen George Gershwin saját I Got Rhythm című művét játssza zongorán.

Horváth Balázs a beszélgetésben felidézte, hogy a kompozíció 2012-ben, a Bartók Szeminárium és Fesztivál felkérésére született, ősbemutatóját pedig a Savaria Szimfonikus Zenekar játszotta – akkor még videó nélkül. A Gershwin-dal apró ritmikai elemeit, riffjeit szinte zenei szilánkokra bontotta, majd elektronikus és zenekari anyagként rendezte újra őket.

A mostani előadáson a közönség az eredeti Gershwin-felvételt nemcsak hallhatta, hanem láthatta is. A közel százéves mozgókép és a jelen idejű zenekari játék különleges kapcsolatba került egymással: mintha Gershwin és a Savaria Szimfonikus Zenekar időn és téren át reagált volna egymásra.

Horváth Balázs zeneszerző és Vajda Gergely karmester az I got Riff című mű megszólalása előtt.

Amikor az előadó is alkotótárssá válik

Madarász Iván Echo című művében maga a hang indult útnak a Bartók Teremben. A visszhangjelenségre épülő kompozíció megszólaltatásához négy muzsikus a közönség mögött, az erkélyen foglalt helyet, így a zenei válaszok valós térbeli élménnyé váltak.

A beszélgetés során a szerző a mű aleatorikus elemeiről is mesélt. A kotta bizonyos kereteket pontosan meghatároz, más zenei paraméterek alakításában azonban szabadságot ad a muzsikusoknak. Emiatt nincs két teljesen egyforma előadás: a véletlennek is jut szerep, miközben a darab szerkezete és alapvető folyamata változatlan marad.

Madarász Iván gondolatai arra is rávilágítottak, hogy az előadóművész nem pusztán rekonstruálja a kottában rögzítetteket. Saját személyiségével, döntéseivel és zenei képzeletével minden alkalommal részt vesz a mű újjáteremtésében. Az Echo így nemcsak fizikailag mozgatta meg a hangot a koncertteremben, hanem a zeneszerző és az előadók hagyományos szerepviszonyát is új megvilágításba helyezte.

Madarász Iván zeneszerző és Vajda Gergely karmester az Echo különleges térbeli és aleatorikus megoldásairól beszélgetett.

Mozdonyok, emlékek és különleges hangszerek

A koncertet Bánkövi Gyula LOCO című kompozíciója zárta. A mű a vasút kétszáz éves történetéhez kapcsolódva született, hátterében azonban a zeneszerző személyes vonatrajongása és gyermekkori emlékei is ott rejlenek.

Bánkövi Gyula felidézte, hogy gyermekként szívesen töltötte az időt a vasútállomáson, figyelte a szerelvényeket, és családjában is volt, aki szinte minden érkező vonatról meg tudta mondani, honnan érkezik, merre tart, milyen mozdony húzza és hány kocsiból áll.

A LOCO-ban a vasút különböző korszakai és karakterei kelnek életre: pöfögő személyvonatok, dízel- és villanymozdonyok, tehervonatok, nagy sebességű és mágnesvasutak suhannak át a zenei tájon. A kompozíció lendületét egymásra rétegződő ritmusok, gyorsulások, megtorpanások és újraindulások formálják.

A zenekari hangzást szokatlan ütőhangszerek tették még érzékletesebbé. Megszólalt többek között a vuvuzela, a színes műanyag csövekből álló Boomwhackers, valamint a horrorfilmek hangzásvilágából is ismerős Waterphone. Ezek a különleges hangszínek egyszerre idézték fel a gépek mozgását, a sínek világát és az utazás kiszámíthatatlan energiáját.

Bánkövi Gyula zeneszerző és Vajda Gergely karmester a vonatok világából inspirálódó LOCO című mű bemutatása közben.

Közelebb a jelen zenéjéhez

Az Újzene élőben sorozat első estje megmutatta, hogy a kortárs zene nem távoli, megfejtésre váró világ. Inspirációi között ugyanúgy ott lehet egy régi Gershwin-felvétel, egy akusztikai jelenség, egy gyermekkori emlék vagy éppen a vonatok iránti rajongás.

A művek előtti beszélgetések, a zeneszerzők személyes jelenléte és az online közvetítés egyaránt azt szolgálták, hogy a közönség közelebb kerülhessen a kompozíciókhoz. A koncerttermi élmény és a digitális nyitottság találkozása új utat jelent a kortárs zenéhez: személyesen átélhető, online elérhető és később is újranézhető formában.

A sorozat 2027 májusában folytatódik

A kezdeményezés 2027. május 6-án 19 órakor az Új művek, új utak című hangversennyel folytatódik a Bartók Teremben. A sorozat második estjén három kortárs magyar kompozíció szólal meg első alkalommal: Rózsai Pál Music for 33, Sándor László Passacaglia és Szőcs Márton Dead Ends című művének ősbemutatóját hallhatja a közönség.

A szerzők ezúttal is személyesen működnek közre, Vajda Gergely pedig a művek előtti beszélgetések során az alkotói folyamatba is betekintést enged. A koncertet a Savaria Szimfonikus Zenekar YouTube-csatornáján élőben is közvetítjük, így a nézők a Bartók Teremben és az online térben egyaránt részesei lehetnek annak, ahogyan a kortárs zenei gondolat először válik zenekari eseménnyé.

Horváth Balázs, Madarász Iván és Bánkövi Gyula a Mozgásban a hang című koncerten.

Fotó: Mészáros Zsolt

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük

1 × öt =

Hasonló bejegyzések

Pin It on Pinterest